VIERNES 30 DE OCTUBRE 21.30 HS
DESDE SANTA FÉ - EN EL MARCO DE "EL PAÍS EN EL PAÍS" 
PROGRAMA DE FESTIVALES DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
LA FAMILIA ARGENTINA

Una comedia disparatada, mordaz y emotiva, pero también un retrato ácido y sensible. Con ironía y un diálogo exquisitamente construido esta obra reconstruye el final de una familia moderna. Pero también es la historia de las pasiones recíprocas, entre un hombre, su ex mujer y su hija; quienes convierten el living de una improvisada casa juvenil en un campo de batalla donde se ocupan de diseccionar los vínculos familiares como piezas que no encajan, para volver a armarlos con mucho humor y sarcasmo.


Elenco: Cristian Marchesi, María del Carmen Sojo, Julia Tarditti 

Director: Gustavo Berto

DOMINGOS 2, 16 Y 23 DE OCTUBRE 20.30 HS
GOODBYE STANISLAVSKY PRESENTA
PERMANENTE

10 Mujeres puertas adentro,
atrapadas por una doctrina hogareña y por la plasticidad del tiempo.

Actúan:
Aín Andres - Alicia Montero - Angela Gandini - Ana Clara Ríos - Balbina Rodríguez
Fernanda Bonansea - Florencia Reyes - Kiki Soma - Nadia Ramirez - Stela Maris Seleme

Dramaturgía y dirección: Sebastián Fanello

 

IMPORTANTISIMO:
COMO USAMOS UN ESPACIO ALTERNATIVO LA CANTIDAD DE PUBLICO POR FUNCIÓN ES REDUCIDO.
SOLO ENTRAN 35 BUTACAS.
POR ESO DEBE RESERVARSE LA ENTRADA  AL 154 718186

fotogalería 8300 web por Andrés Bar Sarda
trailer realizado por Javier Vicente para Videas Producciones
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Permanente es el resultado de meses de investigación sobre la potente teatralidad que nos habita en nuestro cotidiano y que se manifiesta verborragicamente en nuestro lenguaje. Utilizando el diálogo como conducto, el lenguaje puede reconocerse no-solemne. En esa pérdida de solemnidad las palabras se las ingenian para ser potencialmente dramáticas e irradiar teatralidad, configurando personajes que se hacen fuertes por su decir. Decir es aquello que el antihéroe o la antiheroína hacen, el discurso se vuelve la herramienta patética de salvación. Y maneras de salvarse, hay muchas. Atrás del decir quedó la acción, detrás del decir más cotidiano y más lavado, las palabras se vacían y como espectadorxs enloquecemos en la búsqueda de su sentido. En esta oportunidad el elenco adoptó la siguiente leyenda: Nada más atractivo que el sin sentido, el lugar donde habita el vacío que nos obliga a rellenar.

El vacío comunicacional es una constante que permanece. Goodbye Stanislavsky encontró en la diégesis contemporánea un diálogo DISPARATADO donde una vez más, como en el absurdo SOMOS INCAPACES DE COMUNICARNOS. Es así que bordeando esta estética se inscribe la dramaturgia de PERMANENTE, sin dejar de ser realista, cotidiana y hasta por momentos “Border”.

Es una posible estética dramatúrgica en la cual la PALABRA se prioriza por sobre la acción y la caracterización de los personajes. La PALABRA no se vuelve fundamental por su sentido semántico, sintáctico o gramatical. Sino que se vuelve importante por su INCOHERENCIA, por su inadecuada contextualización y por su incapacidad de generar vínculos sólidos de comunicación y en consecuencia VINCULOS SÓLIDOS ENTRE LOS PERSONAJES. A diferencia de la gran tradición del teatro del absurdo, esta tendencia representativa EVIDENCIA REFERENCIAS A LA REALIDAD. Es posible identificar a estos personajes en la realidad que ha trascendido los códigos del lenguaje mostrando personajes que viven en un apacible estado de INCOMUNICACIÓN, inmersxs en un sistema en el cual se NATURALIZA lo trágico y en donde el bienestar queda supeditado a DECIR, a perderse en un DISCURSO INACTIVO, INERTE con tintes de heroísmo frustrado, en donde sentir o vivenciar un progreso, una evolución o una trascendencia es imposible.

Absurdo Disparatado Realista, ha sido un nomenclador útil para centrarnos en nuestro procedimiento de investigación sobre el diálogo. Lxs espectadorxs se encontrarán con un drama de cruda realidad, con una anécdota en tiempo real, donde todo parece ser una constante.

Siguiendo con la delgada línea que separa la ficción de la realidad y buscando la renovación escénica nos embarcamos con este grupo de once actrices a indagar sobre los diálogos del disparate. Un disparate reconocible que bordea los limites del absurdo sin llegar a inscribirse en el. Hemos decidido convertirlo en un género que se alimenta de las dramaturgías de la multiplicidad de sentido, ¿Por qué lo hicimos? No lo sabemos. No tenemos muy en claro su evolución y nos gusta, por el solo hecho de dejarle propios márgenes al azar, al error, al caos que tanta incertidumbre generan en la escena.

DOMINGOS 2, 9, 16 Y 23 DE OCTUBRE 21.30 HS
ENTRE NOS

Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer

Dos mujeres, en apariencia, muy distintas comparten ocasionalmente un banco de plaza. Dos mujeres que compiten por mostrar su modo de vivir como el mejor. Dos mujeres que en verdad se admiran, y se precisan. Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer. Y sin embargo, al verlas frente a frente, nos preguntamos: ¿qué tan diferentes son en realidad?

ELENCO: Adela Barcia, Myrna Fornasín 

DIRECCIÓN: Julio Musotto

CONTACTO: Julio Musotto: 154-209514

MUESTRA PLÁSTICA

CONTINUA LA MUESTRA

BESTIARIO

MUESTRA PLÁSTICA DE MAURO ROSAS

Bestiarum vocabolarum llevaban por nombre cierto tipo de volúmenes ilustrados, que en la antigüedad, que describían elementos del mundo natural con fines didácticos. Estos atribuían significado moral o religioso a las características reales o supuestas de animales, plantas y rocas.

Un bestiario es un elemento significador del afuera., un objeto didáctico de enseñanza y advertencia, el mundo se transfigura en un bestiario de manera fantástica y simbólica. Pero también es un catalogo de bestias, donde la irrupción de lo animal que no es mas que la propia humanidad corporalizada hasta lo grotesco, que muestra su costado mas irracional. A partir de la sensación de la irrupción de lo animal, lo monstruoso y lo innombrable en el universo establecido (al menos en el pictórico) se cuestiona esa "realidad racional" y el orden único preexistente También es un listado de referencias, un manual de supervivencia para un mundo caótico, un grito de rabia , una felicidad injustificada, un dolor intenso, una descarada y entupida alegría , una necesidad profunda de significado, una búsqueda de la belleza en el fondo de la basura, un rascar y un preguntar dos veces la misma cosa.

Contacto: Mauro Rosas 0299-154692219

TEATRO PARA ADULTXS

ÚLTIMA FUNCIÓN
SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE 21.30 HS
ALKIMYA PRESENTA
DOS AMORES Y UN BICHO
DE GUSTAVO OTT

Una historia sobre el fascismo cotidiano y doméstico en su costado más ridículo…

El grupo de teatro Alkimya estrenará el sábado 2 de abril a las 21.30 su última producción, “Dos amores y un bicho”, con dirección y puesta en escena de Luis Sarlinga. La propuesta continuará durante todos los sábados del mes, siempre en la sala de La Conrado Cultural , Yrigoyen 138 de Neuquén.  

La obra aborda con estilo de comedia dramática y con cierta carga de ironía, un planteo acerca de la discriminación y el fundamentalismo, tanto en lo cotidiano como en lo social. De cómo se ejercen arbitrariedades y de cómo las alimentamos todos con cierta impudicia, justificadas además por el sensacionalismo y sus víctimas.  

Graciosamente los tres miembros de una familia de clase media se presentan ante el público para ser enjuiciados y enjuiciarse.  

“¿El hombre desciende del mono?”, pregunta la madre, en tanto su hija lo afirma y el padre mira hacia la jaula de los orangutanes. El paseo por el zoológico se convierte en la pesadilla de revivir un episodio del pasado “sepultado y olvidado”.  

A partir de este momento, irán apareciendo una tras una las capas críticas, contradictorias e intolerantes de cada ser humano, incapaz de escuchar la realidad herida de aquello que juzga. La moraleja de la fábula invita a los personajes y al público a reflexionar acerca de la gran cantidad de grises que se entremezclan con el blanco y el negro…

ELENCO: Analía Villalba - Adriana Iglesias - Luis Acuña / DIRECCIÓN: Luis Sarlinga / ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Paula Mayorga / REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Sebastián Fanello

Contacto: Adriana Iglesias: 0299 – 155347678 - Analia Villalba: 0299 – 156334184 - Luis Acuña: 0299 – 155836822

MÚSICA - CICLO AMI

SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE - 23 HS
CICLO AMI PRESENTA
NO VERÁS

myspace de la banda

La banda neuquina de latin-regae No Veras brindará un recital con nuevo repertorio, estilo y formación de sus integrantes

En el marco de sus dos años de vida la banda No Veras realizará un nuevo espectáculo musical basado en canciones íntegramente propias que abarcan estilos de reggae, el son, la rumba, el dub, el ska, el candombe así como también la alusión a algunos estilos más alejados como el jazz, el rock u el funk siempre fusionados con el reggae como matriz en la que concilian los otros estilos. Con la idea de generar canciones propias de estilo y sonido nuevo la banda se encaminó para hacer sonar otras voces y mostrar una mirada diferente de la provincia, el país y el mundo. Las letras hablan de temas diversos como la marginalidad, la realidad social y la lucha así como también de amor y esperanza.

No Veras es: Omar Moya en bajo, Lucas Riba en guitarra y voz, Mauricio Castillo en batería, Franco Bone en Trombón, Aron Guitiérrez en trompeta, Heluney Barhen en saxo y Martín Garriga en percusión.

Contacto: Lucas Riba, 0299-154732443